Como editar vídeos para Youtube: guia completo para iniciantes

Como editar vídeos para Youtube de forma profissional? Quer transformar suas filmagens brutas em um vídeo polido no YouTube? Neste artigo, compartilhamos dicas fáceis de usar, mas poderosas sobre como editar vídeos no YouTube como um profissional. Vamos explorar um primeiro passo simples, mas altamente eficaz, que você deve tomar antes de começar a editar qualquer filmagem, por que a antiga arte da narrativa é tão importante (e como aplicá-la ao seu processo de edição), como capturar e manter a atenção do seu espectador e muito mais.

Mas antes de tudo, você realmente deveria se importar em aprender como editar vídeos no YouTube?

10 Dicas Profissionais sobre Como Editar Vídeos no YouTube

Aqui está nossa lista de dicas que transformarão seus vídeos:

• 1. Reúna Todas as Filmagens
• 2. Seja um Contador de Histórias
• 3. Corte a Repetição
• 4. Use Cortes em J e L
• 5. Remova o Silêncio Morto
• 6. Use Interrupções de Padrão
• 7. Encontre a Música Certa
• 8. Faça Transições Entre Cenas com Batidas Musicais
• 9. Alterne o Tamanho do Quadro
• 10. Invista em Filtros

Aqui estão três resultados que você vai adorar ao aprender a editar vídeos no YouTube:

• Qualidade de Edição de Vídeo Mais Alta é a maneira mais rápida de elevar a qualidade do seu conteúdo de vídeo. Com as dicas certas (como essas), você será capaz de transformar filmagens brutas em conteúdo envolvente que gera resultados.
• Habilidades de Edição Aperfeiçoadas Quanto mais você praticar, melhor será sua edição. Tudo se resume a horas e, se você realmente quiser se tornar um profissional, pode. Você pode melhorar suas habilidades a ponto de editar vídeos não ser apenas mais fácil, mas você será capaz de liberar enormes quantidades de criatividade e produzir trabalhos verdadeiramente notáveis.
• Dinheiro Extra Você pode levar suas habilidades de edição e colocá-las para trabalhar em dinheiro. A economia de “gig” não é um segredo. Tem prosperado desde o início dos anos 2000. E você pode fazer parte disso, ajudando marcas a criar conteúdo para promover seus produtos e serviços.

1. Reunir todo o material

Reunir todo o material é o primeiro passo para editar vídeos do YouTube com sucesso. Para isso, é necessário aplicar algum tipo de estrutura ou ordem na preparação para a edição de vídeos. Reunir todo o conteúdo em um só lugar não apenas facilita a importação dos arquivos para o editor de vídeo, mas também torna mais simples gerenciar todo o conteúdo relacionado a um projeto específico. Isso economiza tempo valioso ao separar o planejamento do processo de criação, algo que os profissionais entendem e usam para garantir um fluxo criativo absoluto.

Ao reunir todo o material, é importante coletar:

• A-roll
• B-roll
• Imagens
• Sons
• Introdução
• Outros

A-roll é o material principal, enquanto B-roll é o material secundário que pode ser usado para complementar o A-roll. Coletar imagens, sons, introdução e outros elementos ajuda a criar uma história coesa e atraente. Com todo o material reunido em um só lugar, o próximo passo é organizá-lo em uma biblioteca de mídia e criar uma linha do tempo para começar a editar os clipes.

2. Seja um Contador de Histórias

Contar histórias é uma das habilidades mais importantes para criar vídeos envolventes e persuasivos. Para ser um bom contador de histórias, é preciso entender alguns conceitos básicos e saber como aplicá-los.

Começo: Crie um Gancho e Introdução

O começo do vídeo é onde você deve chamar a atenção do espectador. Com tantos vídeos na plataforma do YouTube, é essencial que você prenda a atenção do seu público desde o início. Para fazer isso, é necessário criar um gancho que prenda a atenção do espectador e, em seguida, uma introdução que mostre quem você é e o que a sua marca representa.

Um gancho pode ser uma frase ou expressão que chama a atenção do espectador. Não precisa ser uma declaração ousada, mas deve conectar o título do vídeo com o que o espectador irá ganhar assistindo ao vídeo. Por exemplo, em um vídeo intitulado “Agências de Marketing de Mídia Social para Trabalhar em 2020 e Além”, Ed Lawrence usa uma analogia para prender a atenção dos espectadores.

A introdução deve ser clara e concisa, com uma associação óbvia à sua marca. É importante que os espectadores saibam quem você é e o que a sua marca representa. Em um vídeo intitulado “Como Ganhar Dinheiro Vendendo Mercadorias no TikTok, Instagram e YouTube”, é fácil identificar quem é o apresentador e a marca que ele representa.

Meio: Entregue o que Prometeu

Depois de prender a atenção do espectador, é hora de oferecer valor. O valor é entregue por meio do conteúdo do vídeo. Se você prometeu cinco dicas, certifique-se de entregar essas cinco dicas. Não prometa algo que não possa cumprir, isso é considerado clickbait e pode prejudicar a sua reputação.

Uma dica profissional é incluir timestamps no vídeo. Isso mostra que o espectador está recebendo exatamente o que ele queria.

Fim: Encerre com a Próxima Etapa

Depois de entregar o conteúdo prometido, é hora de expandir o relacionamento com o espectador. Para fazer isso, é preciso dizer-lhes qual é a próxima etapa. As chamadas para ação são essenciais para aumentar o engajamento do público. O algoritmo do YouTube valoriza o engajamento, por isso é importante criar conteúdo que incentive os espectadores a assistir a mais vídeos e se inscrever no seu canal.

Uma boa chamada para ação deve ser clara, relevante e urgente. Explique o que você quer que o espectador faça e por que isso é importante para ele. Se possível, crie um senso de urgência, dizendo algo como “Se você perdeu o meu último vídeo sobre XYZ, clique aqui para assisti-lo agora.”

As chamadas para ação também podem ser usadas para enviar os espectadores para outros ativos on-line fora do YouTube. Se você vende mercadorias, inclua um link para o seu site na descrição do vídeo.

Para ser um bom contador de histórias, você precisa criar um gancho e introdução atraentes, entregar o conteúdo prometido e encerrar com uma chamada para ação clara e relevante. Com essas técnicas, você pode criar vídeos envolventes e persuasivos que atrairão e manterão a atenção do seu público.

3. Reduzir a Repetição

A repetição em um vídeo pode ser dolorosa de assistir. Pode fazer com que um vídeo forte e envolvente pareça arrastado e entediante. Para evitar isso, é preciso ficar atento às coisas que o assunto do vídeo diz mais de uma vez. Isso pode ser se referir à mesma coisa de maneiras diferentes, ou tentar encontrar exemplos para enfatizar a ênfase. É importante cortar essas repetições para manter o vídeo conciso e interessante para o espectador. Além disso, a técnica de jump cuts pode ser usada para cortar a repetição sem interromper o fluxo do vídeo.

4. Use J-Cuts e L-Cuts

Os J-Cuts e L-Cuts são técnicas de edição de vídeo que podem ser muito úteis para manter o público engajado. O J-Cut é criado arranjando o áudio do próximo clipe para começar antes do clipe ser introduzido, criando uma sensação de continuidade para o público. Por outro lado, o L-Cut carrega o áudio do primeiro clipe para o segundo clipe, também criando uma sensação de continuidade para o público. Ambos são versáteis e podem ser usados em diversos tipos de vídeos. Vale a pena experimentar essas técnicas para adicionar mais dinamismo e fluidez aos seus vídeos.

5. Remover “Dead Air”

“Dead Air” é aquele espaço de tempo em que você respira enquanto grava um vídeo. Parece que não é muito tempo, ou algo com que você deva estar muito consciente, mas quando você está criando vídeos de qualidade para o YouTube, é algo importante. O “Dead Air” diminui o impacto e o momentum de seus vídeos. Você pode recuperar ambos, cortando o excesso de filmagem de cada clipe onde você respira.

Como você elimina o “Dead Air”? Use cortes secos. Eles são comuns, muitas vezes negligenciados, mas super eficazes. Um corte seco é uma transição entre dois tiros sequenciais. Sua posição de câmera permanece a mesma, mas essa técnica limita a quantidade de “Dead Air” e mantém um senso de continuidade.

6. Use Interrupções de Padrão

Interrupções de padrão são sinais mentais claros e repentinos que você cria para os espectadores que mudam o seu foco. Elas são usadas em intervalos específicos no seu vídeo como uma maneira de quebrar ideias grandes que podem causar sobrecarga cognitiva e tornar o seu vídeo difícil de ser consumido.

Ao introduzir uma interrupção de padrão, você é capaz de “redefinir” a mente do seu espectador e também prendê-lo, mantendo sua atenção por períodos mais longos. E as interrupções de padrão são poderosas. A Buffer as usou para aumentar o crescimento de seu canal do YouTube em 59%.

Como você pode usar interrupções de padrão? Trabalhe em imagens adicionais ou conceitos em seu roteiro. Por exemplo, se você está discutindo como descascar um ovo cozido, uma interrupção de padrão relevante poderia ser tão sutil quanto mudar o ângulo da câmera usando um corte rápido.

O vídeo sobre como vender mercadorias no TikTok usa efeitos especiais e gráficos para interromper os padrões mentais dos espectadores. Assista ao vídeo para identificá-los à medida que o vídeo progride.

7. Encontre a Música Certa

Um vídeo é uma experiência audiovisual. Embora um vídeo mediano possa ser salvo com um ótimo áudio, uma seleção de áudio ruim pode desvalorizar a qualidade do vídeo. Por exemplo, se você estiver falando sobre uma experiência difícil ou intensa, a música de elevador não vai causar a mesma reação emocional que “Mountains” de Hans Zimmer da trilha sonora de “Interestelar”.

Para escolher a música certa, é necessário seguir uma estrutura de perguntas simples em duas etapas que pode ser usada em todos os produtos de edição de vídeo. Isso ajudará você a definir o tipo de música a ser usado em seus vídeos:

1. Qual é o assunto que você está abordando? Por exemplo, um vídeo de fitness pode apresentar música de dança, e isso funciona bem, pois a progressão natural do ritmo inspira o movimento físico. Um vídeo sobre o funcionamento interno do nosso sistema solar pode ser melhor atendido com música ambiente.
2. Quais emoções você gostaria que seu público experimentasse? Liste-as em ordem de aparecimento em suas filmagens.

Encontrar os sons certos costumava ser difícil. Hoje, existem toneladas de ótimas opções disponíveis. Uma observação: se você estiver procurando por música gratuita, pesquise usando o termo “música livre de royalties”. Você pode encontrar música gratuita e paga. Aqui está uma lista de ótimos recursos para começar:

• Uma lista de efeitos sonoros para download gratuito, cortesia do ThinkMedia (grátis)
• NoCopyrightSounds (grátis)
• Música livre de royalties do Trap Nation (grátis)
• Música livre de royalties do Bass Nation (grátis)
• Epidemic Sound (pago)
• Artlist (pago)
• MusicBed (pago)

Ao escolher a música certa, é importante lembrar que a música deve complementar o vídeo e não distrair o espectador. A música deve ser usada para criar uma atmosfera e transmitir emoções, mas não deve ser o foco principal do vídeo. Com essas dicas, escolher a música certa para seus vídeos será mais fácil do que nunca.

8. Transição entre cenas com batidas musicais

O som é um elemento poderoso do processo de edição de vídeo, mas muitas vezes é subutilizado. É possível produzir vídeos muito mais envolventes ao sincronizar as batidas com as transições de cena no processo de edição. E é tão simples quanto contar as batidas da música e sincronizar as transições das filmagens.

9. Alterne o tamanho do quadro

Um dos segredos para manter os espectadores engajados em um vídeo é criar uma experiência dinâmica. Alterar o tamanho do quadro é uma maneira simples de manter os olhos dos espectadores grudados na tela. Isso pode ser feito por meio de zoom in e out após as tomadas da câmera frontal ou usando cortes abruptos. Você pode até mesmo usar diferentes proporções de aspecto para adicionar variedade. Experimente diferentes elementos de tela e proporções de aspecto para criar uma experiência visual interessante e envolvente para seus espectadores.

10. Invista em Filtros

A cor é muito importante. Assim como o áudio, ela define o cenário para os espectadores. O material bruto não fica ótimo, por isso a correção de cor é um assunto tão importante no YouTube. Você pode criar seus próprios filtros, mas se você está levando isso a sério e quer fazer tudo rapidamente, recomendamos encontrar um filtro que possa ser facilmente aplicado ao seu material. Usar um filtro pré-configurado cuida automaticamente de todas as suas necessidades de correção de cor, permitindo que você se concentre em todo o resto que fará seu vídeo incrível.

Para encontrar filtros de cor, vá ao Google e pesquise por “free luts [insira o nome do seu software de edição de vídeo aqui]”.

Dica Bônus: Crie uma Miniatura Atraente

As miniaturas são a primeira coisa que qualquer pessoa vê no YouTube. E se você quer que seus vídeos recebam os cliques necessários para serem assistidos, você precisa criar miniaturas atraentes. O que torna uma miniatura atraente? Pesquisas mostram que suas miniaturas devem incluir:

• Um rosto humano mostrando emoção
• Ainda de vídeo ou fotos
• Um logotipo
• Cores chamativas ou pelo menos cores que contrastem com a interface do YouTube
• Texto que seja relevante para o título do seu vídeo

Sua Vez

Pode parecer muito para absorver, mas você pode aplicar essas dicas aos seus vídeos. E sim, nem todas serão fáceis de aplicar imediatamente, mas com prática e alguns bons tutoriais do YouTube, você será capaz de produzir vídeos bastante impressionantes.

Perguntas Frequentes

Como fazer edição de vídeo no YouTube?

Para editar um vídeo no YouTube, é necessário ter uma conta na plataforma e acessar o YouTube Studio. Depois de fazer o upload do vídeo, é possível realizar edições básicas, como cortar cenas, adicionar músicas e efeitos sonoros, e ajustar a iluminação e a cor. Para edições mais avançadas, é recomendado o uso de programas de edição de vídeo externos.

Qual o melhor programa para editar vídeos para YouTube?

Existem diversos programas de edição de vídeo disponíveis no mercado, como Adobe Premiere, Final Cut Pro, Sony Vegas e Filmora. O melhor programa para editar vídeos para o YouTube depende das necessidades e preferências de cada usuário. É importante escolher um programa que tenha as funcionalidades necessárias para o tipo de conteúdo que será produzido.

Qual é o editor de vídeos que os Youtubers usam?

Muitos Youtubers usam programas de edição de vídeo profissionais, como Adobe Premiere e Final Cut Pro. No entanto, existem também opções mais acessíveis e fáceis de usar, como Filmora e iMovie. A escolha do editor de vídeos depende das necessidades e preferências de cada criador de conteúdo.

Quanto custa para editar vídeo para YouTube?

O custo para editar um vídeo para o YouTube varia de acordo com o programa de edição de vídeo utilizado. Alguns programas são gratuitos, enquanto outros podem custar centenas de dólares. Além disso, o custo também pode depender da complexidade da edição e da duração do vídeo.

Como editar vídeos para o Youtube grátis?

Existem diversas opções de programas de edição de vídeo gratuitos disponíveis, como Shotcut, OpenShot e DaVinci Resolve. Esses programas oferecem diversas funcionalidades básicas para edição de vídeo, como corte, ajuste de cor e adição de efeitos sonoros.

Como editar vídeo para Youtube no celular?

Existem diversos aplicativos de edição de vídeo disponíveis para smartphones, como o Adobe Premiere Rush, o iMovie e o FilmoraGo. Esses aplicativos permitem realizar edições básicas, como cortar cenas, adicionar músicas e efeitos sonoros, e ajustar a iluminação e a cor.

Como editar vídeos para o Youtube no PC?

Para editar vídeos para o YouTube no PC, é possível utilizar programas de edição de vídeo como Adobe Premiere, Final Cut Pro, Sony Vegas e Filmora. Esses programas oferecem diversas funcionalidades para edição de vídeo, como corte, ajuste de cor e adição de efeitos sonoros.

Como editar vídeos pelos celular?

Existem diversos aplicativos de edição de vídeo disponíveis para smartphones, como o Adobe Premiere Rush, o iMovie e o FilmoraGo. Esses aplicativos permitem realizar edições básicas, como cortar cenas, adicionar músicas e efeitos sonoros, e ajustar a iluminação e a cor.

Onde encontrar editor de vídeos para Youtube Online grátis?

Existem diversos editores de vídeo online gratuitos disponíveis na internet, como o WeVideo e o Kapwing. Esses editores permitem realizar edições básicas, como cortar cenas, adicionar músicas e efeitos sonoros, e ajustar a iluminação e a cor.

Como editar vídeos para o Instagram?

Para editar vídeos para o Instagram, é necessário levar em consideração as especificações da plataforma, como o tamanho e o formato do vídeo. Existem diversos aplicativos de edição de vídeo disponíveis para smartphones, como o InShot e o VivaVideo, que permitem realizar edições básicas e ajustar o vídeo para as especificações do Instagram.